说起汴绣，则要追溯到千年前的一个辉煌王朝——宋朝。 开封作为北宋国都，繁華富庶，歌舞升平；遥想当年，一幅《清明上河图》毕现了她昔日的风采：市井、桥畔、街巷、阡陌，商贾云集，摩肩接踵，热闹非凡……
　
　  在商品经济大发展的北宋，刺绣业是手工业中一个重要的行业，也叫宋绣 ．宋绣在中国刺绣史上占有突出的地位，它在实用品和欣赏品上都有辉煌的成就。上承古代刺绣的优良传统，下开明清刺绣高度发展的先河，作为北宋都城开封的刺绣，以其地位的优越和人才的集中，无疑是宋绣的冠冕。

    汴绣，亦称宋绣，历史悠久，为中国五大名绣（宋、苏、湘、川、粤）之一。素有“国宝”之称。它以绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽而著称。据记载：北宋时期（公元960-1127年），皇宫设有“文绣院”，聚集三百多名绣女专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画，所以宋绣亦被誉为“宫廷绣”或“官绣”。当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋绣精品。崇宁四年（1105年），开封城中一所以刺绣为专业的“大学”——文绣院诞生了。当年，各路选聘的善绣工匠入文绣院授艺，300名绣女云集京师，龙飞凤舞， 宋时开封，刺绣之花可以说开遍这座城市的各个角落。人杰地灵的古都又涌现出民间刺绣人才——“百姓绣户”。

    据明代屠龙《画笺》所载：“宋之闺秀书，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，交书更佳，女红之巧，十指春风，回不可及”，展示了北宋宋绣在历史上的丰采。 从北宋政府对外经济交往的项目中可以看出，除去中南半岛上的交趾和阿拉伯国家大使向赵宋王朝赠送过绣品外，汴绣成为宋政府向高丽、日本诸国乃至现在新疆地区赠送或交换的主要珍品。可以不含糊地说，一百多年中，汴绣是中华国土上技艺最精，价值最高，产量最大，流通最广，影响最强的绣品，是中国的国绣。 据《东京梦华录》载：民间刺绣极为兴盛，到处“绣帘相拓、锦绣交辉”，宋代宋绣工艺达到鼎盛时期，《东京梦华录》中载：大相国寺东门外有一绣巷，“皆师姑绣作居住”，可谓一个专业刺绣区。在满街的黑槐树枝叶茂盛、开花结果之时，源源不断的精美绣品从这里走出。烁烁生辉的绣作把东京城装扮得如此美丽，红红火火的虎头帽、虎头鞋、兜肚、帐沿、绣枕、花巾……城内迎风招展的72家大酒楼和千家小酒店牌额、望子也都是绣制的。 “街市酒店，彩楼相对，绣旗相招，掩翳天日”， “深街小巷，绣额珠帘，巧制新装，竟夸华丽”。 虽然宋代刺绣遗留下来的绣品已是凤毛麟角。但它巧夺天工的技艺为后人承继和感叹。随着北宋灭亡，开封长年战乱，导致宋绣一蹶不振，濒于失传。

    汴绣，讲究一个针法。 如同剑师的剑法，琴师的指法，充满神秘、神奇和神力。 为了继承宋代闺绣这一传统工艺，宋绣新老艺人在继承传统工艺基础上，寻踪探微，博采众家之长，反复试验，在传统的以平针为主的技艺之上，又创新了散针、乱针、滚针、水纹蒙针等几十种针法。多种针法的交替使用，不仅能把阴阳远近表现出来，而且表现内容丰富，富有立体感。宋绣针法长于刺绣花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于创作气势磅礴的山水图景，刻画人物形象更是细致传神。绣品既具有雅洁活泼的风格，又具有粤绣明快豪放的特点。

    1959年汴绣《清明上河图》绣成，作为国庆十周献礼，献给了毛主席，纤细的绣花针，飞舞彩线上下，画面上一座座崇楼高阁，一条条街道水路，一辆辆平车，一头头牛马及三百六十行人物，被表现得栩栩如生. 至今仍陈列在中国最高殿堂——人民大会堂的河南厅，以针代笔，以线代晕，使这幅宏伟浩繁的历史风俗画卷逼真的展现在世人面前。繁华的“开封古代一条街”，融入在北京的车水马龙之中，也成为当年轰动首都、轰动刺绣界的一大亮点。汴绣一举扬名！ 第一幅汴绣《清明上河图》的意义是划时代的。从此，汴绣迈过了小制作的门槛，跨进宽大的艺术大厅。汴绣与《清明上河图》的结合,奠定了汴绣以绣中国名古画为主著称于世的基础。

    改革开放以来，宋绣工艺又得到进一步的发展与创新，宋绣在历史绘画题材的基础上，不断的吸取国内各绣种的精华，精品层出不穷，于九十年代初成功绣制了文莱达鲁萨兰国的国王绣像， 马来西亚总理马哈蒂尔及其夫人的绣像，以及我国领导人邓小平、刘少奇等人物肖像，其中的《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等绣品均为国家收藏精品，有的精品被国外友人重金购买收藏与珍爱。

    汴绣作品以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为代表。作品形象逼真、色彩丰富，技法细腻，立体感强，深为人们所喜爱。品种有单面绣，双绣，双面异色绣等，产品远销欧亚美30多个国家和地区。 曾为人民大会堂河南厅绣制的抽象艺术《八面屏风》深受党和国家领导人的好评，2000年应美国方面邀请，汴绣大师代表河南省赴美各大城市巡回表演及文化艺术交流，《世界日报》、《中国日报》、《美国周刊》、中央电台都进行了专题报道。

    汴绣在中国存在的意义，最重要的有两点。其一，是中国最早成为商品的绣品，它是中国历史上市场经济发展到一定阶段的必然产物。汴绣商品化为绣品的发展打开了新的天地。其二，汴绣是中国高起点的刺绣。北宋崇宁四年(1105)，宋廷特置文绣院，除招收绣工300人之外，又在各地筛选拔尖技师前来任教。这是国家设置的高档次专业机构，也是政府出面主持的一次刺绣技术大汇合，大交流，汴绣犹如站立于巨人肩上，傲视天下，它广采各地技艺之长，将其融为一体，使汴绣水平高于其他刺绣，一时间汴绣领导着、提高着、推动着全国的刺绣行业，促使刺绣行业的大发展。

    新中国成立后，开封作为有着深厚民族传统文化底蕴的古都，刺绣在这里复苏和崛起当是历史的必然！近几十年来，汴绣有了长足的进步，在全国名声日响，已经跻身于先进的行列。

    千年相约 汴绣的未来不是梦 。20世纪的最后一个火热的夏季，河南省人民政府下达了一项任务：北京人民大会堂河南厅将重新扩建，需要代表中原优秀传统文化的精品来重新布置河南厅，并点将要开封汴绣厂的绣品《清明上河图》和《天香富贵》牡丹图。 这是新世纪百年的相约吗？这是《清明上河图》千年的相约吗？ 大型屏风汴绣《清明上河图》局部分别为虹桥、城楼两部分。要求是6幅合并成为两幅各为高2.4米（绣卷自身高1.6米）、长6.6米的通景屏。鸿篇巨制令绣者激动、观者惊叹。鲜活的场面，巨大的绣幅令人身临其境，惊叹不已。 北宋东京的虹桥和城楼活现在我们眼前。太像了！仿佛能拂动飘荡的柳条，感受绿的气息,能掬起汴河水，体味那分舒心的清凉!千年古都的底蕴已把我们的心撞击得咚咚似鼓啊……以针作画，以线作色， 这就是汴绣中应物象形的独有魅力！

    20世纪最后一个月的最后几天，汴绣《清明上河图》中的《虹桥》、《城楼》和《天香富贵》带着一个新世纪的约定，再次走进了首都北京。另外，吉林省博物院、辽宁省博物院、福建省博物院、河南省博物院都收藏和悬挂着汴绣《清明上河图》。 日本、英国、法国、美国、澳大利亚、马来西亚、新加坡……“开封古代一条街”在世界各地闪着光芒而魅力无穷！ “一方水土养一方人”，开封这块粗犷的热土竟产生如此秀美、精致的绣品，耐人寻味。开封人的性格又赋予刺绣多了一些恢宏、豪迈的气质。

　　汴绣,中国刺绣艺苑中一支璀璨夺目的奇葩!她的精美，人们早已陶醉其间.有人说,汴绣象一道茶,细细咀嚼,感到一种品茗交心滋润的甘甜,其实,她更象历史与现实相互印证的佳酿,品味着,何尝不是一种境界……

    如今流传甚广的一段话描述着中国绣品的现状：“苏绣猫咪，湘绣狮虎，蜀绣游鱼，粤绣鸟禽，汴绣人物最传神。”这也算是各有侧重吧。

    汴绣用针如发，用线一二丝。绣画《清明上河图》为汴绣之代表作、现有不同规格产品三百余种，小到掌心刺绣大到巨幅屏风。开发并设计双面绣、双面异色绣、会议礼品、旅游纪念品。《中国汴绣网》真诚欢迎海内外友人参观指导、广泛合作，使中国古老的汴绣艺术，发扬光大。

《汴绣 中国刺绣艺苑中的奇葩》由‘中国汴绣网’提供